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三宅 一生（みやけ いっせい、ISSEY MIYAKE、1938年4月22日 - ）は
広島県広島市東蟹屋町（現東区東蟹屋町）出身のファッションデザイナー、現代アーティストである｡
広島大学附属東雲中学校、広島県立広島国泰寺高等学校、多摩美術大学図案科卒業。
1945年8月6日、爆心地から4キロの東雲小学校の教室で原爆の閃光を見る。「今でも目を瞑れば浮かんでくる、嫌な色だ」と語っている。
爆心地から2.5キロの自宅で大やけどを負った母は4年後に亡くなる。
幼少期から優れた美的センスを発揮、一貫して美術部に所属。焼け野原から復興する広島の街、
特に高校の近くにあった丹下健三設計の平和記念公園やイサム・ノグチが設計した平和大橋のデザインに感銘を受ける。
上京し多摩美大に入学。在学中からすでに彼の行動力は際立っていたといわれ、装苑賞の第10回（1961年）、
第11回（1962年）と2年連続で現在の佳作にあたる賞を受賞、頭角を現した。
第1回コレクションは1963年に発表した「布と石の詩」。
しかしファッションを独立したデザイン社会と認知しない当時の日本のファッション環境に苛立ち、卒業後第2回コレクションを発表した後、パリに渡り、
1966年ギ・ラロッシュのアシスタントとなる。バレンシアガの元で働くことを望んでいたものの、
1968年にバレンシアガが引退したため、その一部を引き継いだジバンシーでアシスタント・デザイナーに就く。
パリモードがオートクチュールからプレタポルテに移行する時代、実用的な衣服をデザインすることで、
人の在り方を表現するプレタポルテの若手デザイナー達に大きなショックを受けた。
1970年日本に帰国後、「三宅デザイン事務所」設立。翌年2月にはニューヨーク市内のデパートに
「イッセイ・ミヤケ」のコーナーを開設した。
1973年には、パリで「イッセイ・ミヤケ秋冬コレクション」を発表。日本の着物から発想した「一枚の布」で身体を包み、
いかに立体的な西洋服のフォルムに組み立てるか、“西洋”でも“東洋”でもない衣服の本質と機能を問う“世界服”を創造。
布と身体のコラボレーションというべきスタイルの確立は、
1978年発表の「Issey Miyake East Meets West」で集大成された。
1088年に、パリ装飾美術館（Musee des Arts decoratifs in Paris）で展覧会が催され、
同年、フランクフルト・バレエ団のために衣裳をデザインしている。バレエ団とのコラボレーション以来、
彼の作品には、多種のプリーツ布地が利用されるようになる。この動向は、
1089年に発表した「プリーツ・プリーズ」というコンセプトに引き継がれ、世界的に支持された。
彼の仕事上のモットーを紹介しておこう。「これらの布地は包装じゃないんだ。好きに理解して、好きに身につけられるんだ」。
1990年代以降も世界各都市で開かれる展覧会で常に時代のアートと評価され、その独創的なデザインが世界で認められている。
1992年「TWIST」展などの展覧会を開催。海外での活動をみると、
1993年、フランスレジオン・ドヌール勲章、イギリス英国王立芸術大学名誉博士号授与。1997年紫綬褒章、
1999年には米週刊誌タイム・アジア版で
「今世紀最も影響力のあったアジアの20人」に選ばれる(他の日本人の受賞者は昭和天皇・盛田昭夫・黒澤明・豊田英二・井上大佑)
2005年 第17回 高松宮殿下記念世界文化賞、彫刻部門[1]など多くの賞を得た。
三宅が多摩美術大学在学中より親交のあった白洲次郎・白洲正子夫妻も彼の服を好んで着用した。
また、元モデルでテレビ司会者の芳村真理とも古くからの深い親交を持っていることでも知られている。
芳村は、彼のデザイナーとしての才能を早くより注目しており、彼の名前がまだ著名ではなかったころから彼のデザインした着用して司会に臨んだり、
芳村の司会番組で彼のデザインした服装をファッションショー形式で頻繁に新作を紹介するなど、
現在の「イッセイ・ミヤケ」ブランドの構築に、放送媒体を通じて大きく寄与した人物でもある。
この他にも美輪明宏、マイルス・デイビス、ビートたけし、辻元清美など多くの著名人が彼のブランドの愛用者として知られている。
たけしはデビュー時、毒ガス漫才で嫌われていたため、「三宅の事務所から着ないで欲しいと言われた」、
とよく言っていたが真偽は不明である。
2007年3月、東京六本木・旧防衛庁跡地に誕生した複合施設「東京ミッドタウン」内に併設されたデザイン拠点
「21 21 DESIGN SIGHT（トゥーワン・トゥーワン・デザインサイト）」をオープンさせた。
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